Beyoncé volvió a crear un estallido en internet después de aparecer en una foto con los gemelos recién nacidos Rumi y Sir Carter, fruto de su relación con el rapero Jay Z.
La imagen sigue la línea de la puesta fotográfica que la cantante había publicado meses atrás, cuando mostró su panza embarazada al mundo y generó alboroto entre fans y fashionistas.
En la producción más reciente, llama la atención un kimono floral que la cantante sostuvo con maestría en el cuerpo.
La pieza es creación de un estilista hasta entonces poco conocido: Alejandro Gómez Palomo, un español de apenas 24 años.
Palomo está entre las promesas de la moda española y se ha destacado por crear ropa que pueden ser usada tanto por hombres como por mujeres - el "gender fluid". El talento del joven estilista comenzó a ser percibido después de su debut en la semana de moda masculina de Nueva York. Tuvo menciones en revistas como Vanity Fair, Dazed & Confused, W y en el diario El País.
Beyoncé, que le encanta invitar a artistas poco conocidos para trabajar con ella, no dudó en adoptar la pieza de Palomo en su ensayo. Ahora, con la bendición de una de las reinas del pop, la pasarela de Palomo es el mundo!
Además, la foto con los gemelos, que Beyoncé publicó en el Instagram el 14 de julio, ya cuenta con casi 10 millones de corazones - un récord!
Quien aún cree que la moda es algo superficial, es porque no vio a Anita Hetchlinger en acción. Esta diseñadora argentina, lejos de buscar fama y dinero, orienta sus conocimientos y experiencia a la enseñanza, ayudando a niñas y niños a hallar, en el diseño de ropa, una forma de expresión. Su historia es verdaderamente inspiradora, ¿quieres conocerla?
Anita siempre fue una mujer emprendedora. En 2002, luego de cursar la carrera de diseño de indumentaria en la Universidad de Buenos Aires y trabajar en diversas empresas textiles, fundó su propia marca de ropa interior: Bienes gananciales.
Al poco tiempo su madre enfermó de cáncer, por lo que decidió utilizar sus productos para generar conciencia acerca de esta terrible enfermedad. De las prendas de ropa íntima colgaba mensajes recordando a sus usuarias realizar periódicas visitas al ginecólogo.
¡Pero eso no es todo! Después de una década llevando adelante su negocio, la diseñadora oriunda de la ciudad de Bahía Blanca abrió un taller que dio en llamar Pequeñas & pequeños diseñadores.
Esta original iniciativa, que ya cuenta con 5 años de existencia, está orientada a niños y niñas de entre 6 y 12 años que tengan interés en aprender a coser, bordar y confeccionar ropa. Anita encara la tarea desde un lado más artístico que comercial, transmitiendo la importancia de disfrutar del recorrido, de dejar volar la imaginación.
Además, algunas de las creaciones realizadas por los pequeños participantes son donadas a un hospital de niños de Buenos Aires. El taller les permite no solo familiarizarse con el oficio sino ayudar a quienes más lo necesitan.
En una época donde incluso a los adultos nos cuesta apartar la mirada de las pantallas, Anita enseña a las nuevas generaciones una forma distinta de hacer las cosas, basada en el trabajo manual, la paciencia, la concentración y la creatividad. ¡Un verdadero modelo a seguir!
¿Conoces más iniciativas como esta? Si quieres ver otras revolucionarias ideas del diseño de moda, no te pierdas Proyect Runway, los martes a las 10PM MÉX-VEN / 9PM COL / 23HS ARG.
16 diseñadores con una seria ambición y una definida habilidad para el drama estarán compitiendo por coronarse como los ganadores de la temporada 11 de Project Runway, en el primer desafío de equipo de la serie. Los diseñadores estarán trabajando en equipo para toda la serie pero solo uno será el ganador.
¡Conoce a los diseñadores del equipo Keeping It Real!
Daniel Esquivel
Un diseñador que aprendió por su cuenta, intuitivo en cuanto a la moda, originario de Texas, en el pasado se inspiraba en Hitchcock para sus diseños y ahora está evolucionando para dejarse influenciar por los museos, la música y la arquitectura.
Amanda Valentine
Oriunda de Nashville, Tennessee, actualmente reside en Lincoln, Nebraska. Tiene 31 años, estudió su licenciatura en Diseño textil en la Universidad de Nebraska. Ella se define como súper atenta a respectar la línea de la ropa, así como las proporciones y el calce. Le encanta mezclar ideas que en un principio parecen incompatibles.
Patricia Michaels
Esta diseñadora estudió en el Instituto de las artes indias americanas, en el instituto de arte de Chicago y trabajó con un diseñador de moda en Italia. Proveniente de Nuevo México, le pone la impronta indoamericana a todos sus diseños y se inspira en la naturaleza para trabajar y confeccionar sus modelos.
Stanley Hudson
Este diseñador oriundo de California, estudió diseño en la Escuela Otis/Parsons, considera que sus fortalezas son el diseño de patrones de costura y la planificación. Se inspira en las líneas de moda de alta costura para hacer sus diseños.
Layana Aguilar
Esta diseñadora latinoamericana de Brasil, que actualmente vive en Nueva York, estudio diseño en el “Fashion Institute of Technology” en Nueva York. Considera que sus modelos deben proyectar confianza y belleza a quien los utiliza y usa como inspiración la ropa de las décadas de los 20 y 50.
Richard Hallmarq
Proveniente de Sacramento, California, estudió diseño y marketing. Diseña para mujeres entendiendo como la tela elegida se adapta a la figura de la mujer. Utiliza videos de música como inspiración para sus prendas.
Kate Pankoke
Esta joven diseñadora de 23 años proviene de Florida, donde se graduó de la Universidad Estatal en diseño de indumentaria. Considera que la ropa tiene que calzar a la perfección a quien lo viste, inspirándose en el movimiento que tiene, siempre recordando que la moda tiene que ser cómoda aparte de bonita.
Joseph Aaron Segal
Este diseñador se auto define como osado, le encanta tomar riesgos y experimentar con nuevos materiales en sus diseños. Es curioso por naturaleza por lo que la inspiración le puede surgir de los lugares menos pensados. Estudió diseño de indumentaria en la escuela de diseño de Rhode Island y también se graduó de historia de la pintura y el arte en la Universidad de Massachusetts.
No te pierdas Proyect Runway, los martes a las 10PM MÉX-VEN / 9PM COL / 23HS ARG.
Las diseñadoras explican que los diseños los realizan sin apuro, con especial atención en el aprovechamiento del material, sobre todo ese no convencional, que se trabaja con la técnica de geometría simple que permite el residuo cero.
El planteo de Silvia Querede y Noelí Gómez, diseñadoras de la marca de indumentaria rosarina Quier, es una colección atemporal, conceptual, que se inspira en la metáfora de Fitzcarraldo, el film alemán de Werner Herzog, que relata la excentricidad de llevar la ópera a la Amazonia peruana.
Con una estética dark, trabajaron en neoprene sobre el que grabaron con láser una huella de camión, cuero de vaca con un tratamiento que minimiza la contaminación del ambiente y su telaQuier, que es un tejido plano generado a partir de desechos textiles; se trata de un módulo lineal, reversible y sin costuras, que incluye terciopelo, cachemire, denim, algodón y telas impermeables, entre otras.
Lograron una colección de piezas únicas llamada (Nos)otros, "por esos invisibles, iguales, distintos que somos y que nos rodean; porque nuestra moldería funcional incluye a todos, es muy genderless; tenemos piezas que pueden ser usadas independientemente del género, tanto hombres como mujeres o quienes sean", explican.
"Las prendas cumplen la función que queremos", destaca Querede. Lo suyo es una sastrería funcional, con piezas total black, como maxichalecos, capas, vestidos, faldas, ponchos, pantalones chiripá y monoprendas.
La técnica de residuo cero consiste en ser un método "de moldería geométrica, es decir, el que sigue la geometría simple, pura, mediante la cual se cortan rectángulos, cuadrados, triángulos y, así, con menos curvas y vueltas, se minimiza el descarte de telas”, explican.
Y con el mismo espíritu de recuperar y poner el valor de lo propio y autóctono, hicieron la campaña de la nueva colección en su barrio, en una imprenta ubicada en el mismo edificio del atelier Quier, jardín incluido, y con sus vecinos. Para (nos)Otros, piezas multifuncionales.
Fuente: La Nación
